2026年6月2日至3日，由四川大学主办、四川大学艺术学院承办，中国少数民族音乐学会、国家民委中国民族语言文字应用研究院协办的新大众文艺时代民族音乐传承与创新发展论坛在四川大学艺术学院成功举办。本次论坛汇集全国民族音乐、艺术理论、舞台创作、民族文化研究领域专家与行业领军人才，围绕新大众文艺语境下民族音乐活态传承、跨界创新、学科建设、人才培育、文旅融合等前沿议题开展深度研讨，搭建跨地域、跨学科、产学研一体的高端化学术交流平台，助力中华优秀传统民族音乐实现创造性转化与创新性发展。
论坛由四川大学艺术学院宋阿依姆教授担任召集人，与会专家包括四川大学艺术研究院黄宗贤院长、国家民委中国民族语言文字应用研究院曲木铁西院长、四川省音乐家协会主席林戈尔教授、四川大学学报常务副主编周维东教授、中央民族大学巴莫阿依教授、北京大学歌剧研究院李鸿副院长、中央歌剧院歌剧团阮余群团长、复旦大学艺术教育中心陈瑜副教授、同济大学艺术与传媒学院秦川教授、同济大学人文学院易宁艳副教授、上海音乐学院邹彦教授、南京师范大学音乐学院谈欣副院长、贵州师范大学音乐学院郑茂平院长、四川师范大学音乐学院李亚梅院长、西南民族大学民族语言文学研究院罗庆春院长、河南职业技术学院音乐学院杨燕院长、楚雄师范学院彝族文化研究院杨甫旺院长、上海歌舞团一级演员、上海戏剧学院硕士生导师梁彬教授、中南民族大学音乐舞蹈学院刘慧教授、云南艺术学院李建英教授、南京艺术学院音乐学院周洁副教授、四川省艺术研究院任红军教授、四川省音乐家协会副主席刘党庆老师。四川大学艺术学院吴永强教授、四川大学艺术学院蔡钊教授、四川大学艺术学院专职博士后李采真老师及本校多位师生骨干也一同参会。
论坛开幕式由四川大学艺术学院副院长焦阳教授主持，四川大学艺术学院院长何宇教授致开幕辞。
何宇指出，民族音乐承载各民族历史文脉与精神内核，是构筑中华文化多元一体格局的重要载体。步入新大众文艺发展阶段，媒介环境、审美业态持续变革，民族音乐的保护传承、理论深耕、创编转化与专业人才培养面临全新机遇与现实挑战，这也是本次论坛筹办的核心出发点。四川大学长期深耕艺术学科建设，坚持人文素养与专业实训相融、学术研究对接社会现实需求，立足本土文脉推进艺术学科交叉创新。论坛依托国内优质学术资源，聚焦民族音乐传承现实问题，通过多视角对话凝聚学术共识，拓宽跨界合作路径，同时以学术研讨赋能青年美育，引导青年学子锚定文化传承使命，助力民族音乐事业长效发展。最后，何宇预祝本次论坛研讨务实深入、研讨成果丰硕。
开幕式结束后，全体与会专家于艺术学院广场集体合影，随即进入主旨报告环节，黄宗贤教授、曲木铁西教授、林戈尔教授、周维东教授、宋阿依姆教授五位专家立足学科前沿，围绕论坛主题展开主旨发言。
黄宗贤教授以《新大众文艺：中国式现代艺术发展的底层逻辑》为题，从宏观艺术发展视角剖析新时代文艺演进规律。
曲木铁西教授聚焦地域民族音乐，作《凉山彝族音乐当代发展研究：成就、困境与对策思考》专题报告。
林戈尔教授结合创作实践，阐释新大众文艺时代民族音乐传承与发展的实践路径。
周维东教授立足文化理论，探讨新大众文艺时代的共同体意识与民族音乐内在关联。
宋阿依姆教授依托项目实践成果，带来《川滇黔彝族古歌研究与民族音乐创新实践》主旨报告。
主旨报告后分设三场平行研讨，与会专家立足田野调研、课堂教学、舞台创作、歌剧改编、高校美育等不同研究场域，开展多维度学术交流。
首场研讨中，巴莫阿依教授围绕彝族仪式古歌的核心特质，探讨从“文化语法”到“歌剧诗学”——彝族仪式古歌的歌剧转化路径。
郑茂平教授从传统礼乐视角探析新大众文艺时代民族音乐传承的中国味。
谈欣教授聚焦育人议题，梳理新大众文艺视域下民族音乐青年人才培养实施路径。
邹彦教授以声乐教育家个案切入，梳理王品素民族声乐教学思想。
李鸿教授结合原创剧目创作，分享歌剧《教我如何不想她》创编思路。
第二场研讨开始，杨甫旺教授以彝族古歌《梅葛》为个案，探究民间音乐共生互鉴的现实路径。
李亚梅教授依托川剧校园普及实践，总结地方戏曲进校园的落地经验。
刘慧教授立足民族院校办学特色，研讨多民族音乐共生发展模式。
阮余群教授结合一线舞台经验，论述歌剧艺术联动大众审美发展的现实意义。
梁彬教授从表演创作层面，思考民族音乐当代创造性转化的落地方法。
谈欣教授在研讨的现场评议中提出，新媒体环境下应充分发挥国家级文艺院团引领作用，打通高校教研与舞台实践的协作通道，稳固大众文艺审美底线，紧扣时代使命推动新时代文艺原创。
第三场研讨开始，西南民族大学民族语言文学研究院罗庆春教授以《彝族 <指路经> 的超验功能探析》为题，立足彝族口传文献剖析民间古歌的精神内涵与文化功用。
同济大学艺术与传媒学院秦川教授以《以西方之形传中国之韵 —— 从标题语义看民族音乐资源的跨界融合与美育启示》，从中西音乐对比视角阐释民族音乐跨界转化路径。
复旦大学艺术教育中心陈瑜教授结合本校实践，带来《社会美育视角下大学生合唱团对民歌合唱创新——以复旦大学学生合唱团为例》。
同济大学人文学院易宁艳教授聚焦高校通识教育，围绕《五育并举背景下民族音乐融入大学美育课程的机制与策略——基于“双一流”建设高校艺术通识课》展开系统论述。
第三场研讨结束，阮余群教授以即兴演唱的特色形式点评与会发言，以艺术化表达点赞各位专家的研究成果，倡议学界常态化互动交流，并向论坛召集人宋阿依姆教授致谢，寄语四川大学办学事业稳步向前。当日研讨收官，宋阿依姆教授梳理全天研讨内容，并诚挚邀约全体专家观摩当晚彝族古歌歌剧《彝海情》片段创新创作汇报演出。
6月2日19:30，四川艺术基金资助项目“中国彝族古歌歌剧表演人才培养” 成果汇报——彝族古歌歌剧《彝海情》片段创新创作展演如期上演。剧目由四幕内容构成，历时近五十分钟，集中展现项目创排与人才培养成效。
演出落幕，项目负责人宋阿依姆教授介绍剧目创排背景、排演历程与主创团队心路。曲木铁西、阮余群两位教授先后开展专业点评，在充分肯定剧目编排与舞台呈现的基础上，从文本打磨、舞台优化、声乐演绎等方面提出精细化修改建议，剧组主创及学员认真吸纳意见，收获颇丰、备受鼓舞。
6月3日上午，第四场研讨接续进行。周洁教授借助米因理论，剖析歌剧《摇篮》破圈传播内在逻辑。
四川省音乐家协会副主席刘党庆老师结合一线从业经历分享舞台音乐创作心得。
李建英教授立足云南地域资源，梳理少数民族声乐活态传承与现代化转化路径。
蔡钊教授立足中国音乐本体，阐释新时代音乐承载的文化使命。
任红军教授以传统音乐研究为切入点，围绕“传统、当下、未来”三个关键词展开论述。
吴永强教授系统梳理新大众文艺背景下民族音乐传承路径与时代价值。
杨燕教授结合中原地域特色，分享河南民族音乐守正创新实践经验。
李采真博士从全球史学视角，围绕轴心时代重新反思世界音乐史的书写范式。
本场研讨由吴永强教授担任评议专家，对各项发言的学术价值与实践意义予以高度评价。论坛闭幕式上，宋阿依姆教授对两天会议研讨内容进行全面总结，梳理各项前沿观点与落地性研究成果。
当日13:30，配套汇报音乐会在四川大学艺术学院小剧场举办，参演作品依托本次中国彝族古歌歌剧表演人才培养项目主题，学员的专业表现获得与会专家一致好评。
本次论坛紧扣铸牢中华民族共同体意识主线，立足新大众文艺发展现实，打通理论研究、舞台实践、高校美育与非遗传承的研究边界，既汇聚业界资深专家前瞻研判，也为中青年研究者搭建发声平台，有效推进民族音乐学科资源互通、成果共享，为国内民族音乐传承创新研究明确新的探索方向。
