2025年11月21日上午，由四川大学艺术学院主办，四川大学艺术学院院长何宇教授策划的“艺术研究新视野——美术学国家一流本科专业建设学术系列讲座”《塞浦路斯与中国的艺术和文化交融：重构丝绸之路上的联系与创意》在艺术学院大楼A1-11顺利举办。本次讲座特邀塞浦路斯欧洲大学美术教授、视觉艺术家索菲亚·哈吉帕帕（Sophia Hadjipapa）担任主讲。讲座由四川大学艺术学院艺术史系赵成清教授担任学术主持，学院本、硕、博学生参加了此次讲座。

讲座首先从塞浦路斯与中国的历史联系展开。哈吉帕帕教授通过考古证据与图像文献，追溯了两国在古代丝绸之路上的间接联系。她指出，塞浦路斯作为地中海重要枢纽，在丝绸传播、图像流通与文化互鉴中扮演了中介角色。从希腊佛教艺术中的造型交融，到塞浦路斯丝绸产业中的“金色锦缎”（Drap de Or de Chypre），再到丝线在民俗仪式中承载的特殊意义，物质与符号始终是连接两大文明的重要纽带。

在理论构建层面，讲座引入“跨文化性”与“阈限性”双重视角。哈吉帕帕教授援引沃尔夫冈·韦尔施（Wolfgang Welsch）的观点，强调文化本质上是相互关联且具有混杂性的体系；而源自人类学的 “阈限性”，指的是一种过渡性状态，艺术及创作介质往往带有这种特质，能为新的身份认知与意义形态提供生长可能。她提出，艺术所具备的阈限性，正成为东西方审美交流的沟通桥梁。

在当代艺术实践部分，哈吉帕帕教授通过丰富案例，展现了两国艺术家如何激活传统元素，在技术化的现代社会中，借助神话、符号与灵性实践，为生活重新注入深层意义。她介绍了塞浦路斯艺术家埃琳尼・奥德赛奥斯（Eleni Odysseos）、克里斯托斯・基里亚基迪斯（Christos Kyriakides），以及中国艺术家（伍清清、梁绍基、林天苗）的相关创作，阐释了丝绸、刺绣、仪式感等物质与符号，如何在当代作品中承载文化记忆与生态关怀。此外，近年来《传统与创新》中国国家画院作品展、《丝路・她行》亚欧女性艺术家联展等交流项目，也体现出两国对文化互学互鉴的持续追求。

最后，哈吉帕帕教授分享了这些主题在她个人创作中的体现。成长于多元文化背景，并深受中国文化体验的影响，她的作品聚焦于文化交融中的身份表达、文化元素的交织与符号的流动。她以joss paper（祭祀纸钱）创作为例，阐释自己如何打破这种纸张“用于焚烧”的既定用途：通过在joss paper上进行艺术创作，使其成为融合东方仪式传统与西方图像体系的媒介，以此展现东西方文化、传统与现代、精神性与物质性之间的对话与共生。在这一过程中，她尝试将符号的流动性与不断演变的意义视觉化呈现。

整场讲座内容丰厚,具理论深度与实践温度，引发了在场师生对文化交流、物质记忆与艺术价值等议题的广泛思考。在交流环节，同学们围绕“跨文化创作中的文化融合”“当代艺术‘复魅’的非复古性解读”等问题踊跃提问，哈吉帕帕教授一一给予深入而富有启发的回答。讲座尾声，赵成清教授对本次学术分享进行了回顾与总结，为整场活动画上圆满句号。