
2025年11月11日,著名平面设计师、独立策展人何明老师来到四川大学艺术学院湖畔报告厅,为我院设计专业师生带来了名为《一半一半》的设计专业讲座。该讲座是“视见无界”四川大学艺术学院交叉学科设计学系列学术讲座,也是设计与媒体艺术系本科三年级《多媒体出版物设计》课程置入讲座。课程组蔡端懿、靳太然、许亮三位老师共同主持了讲座,课程联席指导教师、四川大学图书馆马梦灵老师,设计与媒体艺术系李翔副教授、王钊副研究员,课程组同学们及我院设计专业本硕学生参加了讲座。


何明老师多年深耕视觉传播与展览策划,他的作品与实践,生动诠释了设计在推动文化传播、激发艺术对话中的独特价值。讲座由“书籍设计-从角度到温度”“展览策划-从平面到空间”“音乐创作-从聆听到表达”“墨绘日志-从治愈到生活”四部分组成。何明老师谈到,讲座的名字之所以取为“一半一半”,不仅因为要分享的内容来源于工作和生活的经历及感悟,也是因为人生的很多阶段都是有一半一半的东西掺杂在一起。何老师通过平实的语言、真实的经历、真切的情感,分享了自己从业以来在设计工作与创作中的思考,探讨设计如何超越形式与媒介,传递情感温度,构建叙事空间,实现跨领域融合与表达。
从《链》到《宽窄》,何明老师通过多个案例,表达了他的书籍设计理念:在《360》杂志的设计分享中,他告诉我们“留白”的艺术魅力;在《宽窄少城》等杂志的编排设计中,何老师谈到,只有不局限于设计工作、参与到编辑策划当中,才能更好达成设计效果。何明老师用自己的作品演示了“如何让视觉角度转化为触觉体验”——一本精心设计的书籍,翻开时的“手感”与“眼感”,都是设计师埋下的情感伏笔,在他看来,设计不仅仅是形式,更是与生活的连接。
何老师格外在意设计中的“温度”和“情感”。在“512”地震发生后,他投身于震后的公益活动,通过设计与孩子们互动,帮助他们渡过难关。他将活动做成了一本书,内容是过程中的记录和孩子们的画作。在设计处理上,照片是黑白色的,而孩子们的画作仍然充满色彩;书本的页码停留在“512”,是用特殊的数字表达纪念,将“有温度的设计”通过书籍传达出来。何老师强调设计师的社会责任,他认为设计可以带来积极的社会影响。
何明老师以《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》等展览为例,揭秘策展的“叙事营造”。他强调“空间是策展的语言”:平面设计的色彩、排版逻辑,在空间中转化为动线、灯光与展品的共生关系,让观众在行走中完成一场“设计叙事的沉浸式阅读”;现场展示的策展手稿与空间效果图对比,让大家直观感受到“平面设计如何在空间中‘活’过来”。
何明老师通过讲述自己与音乐、绘画产生深厚联系的过程,探讨了设计与艺术的边界。在他看来,二者之间的界限越来越模糊,设计师可以通过艺术表达更多情感。他分享了把自己融入生活、寻找生活中的感受、以及通过音乐和绘画找到新的表达方式的创作经历,介绍了如何通过设计和艺术疗愈自己的过程。何明老师强调设计与生活的融合,他认为设计应该服务于生活,而不是脱离生活。而赵清老师为何老师墨绘作品设计的书籍《何物》,则是这一理念的最佳注解。这本书也获得了“世界最美的书”等多个重要奖项。




讲座最后,何老师用苏轼的诗句“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴”表达了自己的设计哲学。
《多媒体出版物设计》课程负责人蔡端懿老师结合讲座内容和同学们在当前课程中的设计创作情况,为大家梳理了实践中需要注意的设计方式和方法,她谈道,好的形式是从内容中生长出来的,打动人的设计也一定是真实与真诚的。靳太然老师作为何明老师的多年好友,也通过自己和何老师相处、交流的点滴,再次阐释了何老师的设计理念,并对同学们的设计创作提出了有益建议。课程联席指导教师、四川大学图书馆马梦灵老师对何老师的精彩讲座表示感谢,并对课程与图书馆联动的实践项目进行了介绍,马老师欢迎大家积极调用川大图书馆的资源进行学习和创作,也对同学们的阅读设计创作表达了期待。
同学们对何老师的讲座反响热烈,在提问和交流环节,多名同学就“如何将设计的‘温度’与‘信息传递’进行平衡”“如何更好的巩固自己的设计基础”等问题向何明老师请教,得到了何老师的耐心答复。何老师谈道,学生阶段的学习是设计工作的基石,可以通过临摹、反复训练和基础练习等方式不断强化,在掌握和熟悉技法之后,生活的体验、艺术的感知等方方面面的收获都会与设计共同成长,发展出新的设计理解与思考。
设计与媒体系主任许亮副教授在讲座总结中谈道,从何老师的设计成长之路中,我们清晰看到时间赋予的沉淀力量与持续深耕的思考厚度。多年来,他始终以多元视角探索设计边界,将设计的逻辑、摄影的叙事、策展的巧思、音乐与艺术的灵性深度融合。从不同领域学习,并多重渗透,他一系列具有温度和感染力的优秀作品展现了设计师的多元可能,更给同学们带来了超越技法本身的丰富启迪。引导同学们在学习过程中保持敏锐,拓宽认知视野,在探索中寻找属于自己的独特表达。






何明,平面设计师、独立策展人,多年来以设计师身份多维度投入于视觉传播、书籍设计、展览策划工作之中。
策划展览:疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪(成都站);社会能量——荷兰设计展(成都站);香港、内地、台湾7080新生代设计人展;对话与视觉——李永铨与设计二十年巡展;成都纵目摄影双年展;光景宛如昨——秋山亮二摄影展;莱比锡的选择——世界最美的书;边界的自觉艺术展等。
设计作品:《360观念与设计杂志》、《1314杂志》、《原创力杂志》、《宽窄少城》、《想念亚美尼亚》、成都.蓬皮杜国际艺术双年展视觉、2023成都双年展视觉、2024威尼斯双年展中国馆平面视觉设计等。书籍设计《展境—成都博物馆特展精选》荣获2023中国最美的书。编著《何物》荣获2024中国最美的书、荣获2025世界最美的书、英国D&AD Awards2025石墨铅笔奖及木铅笔奖。
海报设计:陆荟谦 蹇杰奇
稿件整理:柴霁轩 王培颐
设计与媒体艺术系《多媒体出版物设计》课程组