2026年7月6日下午，国际课程周全球大师公开课、“聚焦核心竞争力提升”系列讲座《艺术的本体反思与西方艺术的历史演变》在艺术学院湖畔报告厅顺利举行。本次讲座特邀上海交通大学人文学院教授，海南师范大学人文社会科学高等研究院特聘教授、博士生导师祁志祥教授担任主讲。讲座由四川大学艺术学院副院长焦阳主持，四川大学艺术学院、文学院等各学院的本、硕、博士学生及教师参加了此次讲座。

重新定义美与艺术

面对当下艺术解构主义的语境，祁教授首先提出他的美学核心观点——“美是有价值的乐感对象”，并以此为基础，确立艺术的本体观：艺术是“艺术家在不同艺术媒介中创造的有价值的乐感载体”。这一定义将美与价值、乐感紧密相连，为后续艺术史的巡礼确立了评判尺度。

传统西方艺术以“美”为特征的实现方式

通过对西方艺术与美关系的历史巡礼，祁教授指出传统西方艺术总体上以“美”为根本特征。这种美主要来自两条途径：一是对包含美丑并存的现实题材进行逼真刻画，二是在塑造艺术形象时融入创作主体的肯定性或理想性评价。在丑的题材处理上，空间艺术（绘画、雕塑）和时间艺术（文学、音乐）存在明显差异——丑的现实题材在空间艺术中表现范围更广，且所用手法也更为特殊，可以更直接地呈现，而在时间艺术中则受到较多限制或需要转化。

现代西方艺术全方位向“丑”的演变

西方艺术发展到现代，发生了根本性转变，开始全方位地向“丑”演变。其具体表现包括：丑的题材范围极大扩张，几乎到了无丑不可进入艺术的地步；空间艺术与时间艺术之间的固有壁垒被打破，丑的现实题材不必再经过回避或淡化即可直接再现；艺术再现形式的逼真美不断瓦解，以往倚重的模仿与和谐被摒弃；艺术形象所寄托的主体内容也不再遵循普世价值，转而表现出另类的、极端个性化的倾向。这一切导致了传统意义上“美的艺术”出现“死亡”的态势，给艺术理论家留下了错愕与困惑。

这种由美变丑的现代艺术倾向，也直接波及中国。面对这一新变，祁教授明确主张：一方面，应宽容现代艺术的创新探索权利，承认其存在与尝试的价值；另一方面，必须自觉回归艺术的“美”的本质，重新呼唤艺术承担起“美”的使命，为人们创造出有价值的、能带来愉悦的“美”。

在本次讲座中，参与活动的各位老师与同学对祁志祥教授带来的精彩分享表现出极高的热情与关注，现场气氛十分活跃。进入提问与互动交流的环节后，在场的师生围绕“中西方文化美的异同”等核心议题，积极向祁志祥教授提出了一系列深入且具有启发性的问题。祁教授以一贯的严谨态度与渊博学识，对每一个问题都给予了细致而耐心的解答，其回应既富有洞见又清晰透彻，使在场听众受益匪浅，进一步深化了对相关主题的理解与思考。

讲座人简介：

祁志祥，上海交通大学人文学院教授，海南师范大学人文社会科学高等研究院特聘教授、博士生导师。兼任上海市美学学会会长，中视文旅美学研究院院长，国家社会科学基金项目评审专家。“乐感美学”创始人、“重写中国思想史”发起人。

主持并独立完成国家社科基金项目6项，教育部规划教材项目1项。出版个人专著近40部，主编著作20多部，发表论文500余篇。作品曾获教育部第六届高等学校优秀学术成果奖、上海市第十一届哲学社会科学优秀成果奖、上海市高校优秀教材奖。代表作：《乐感美学》（北京大学出版社2016）、《中国美学通史》（人民出版社2008）、《中国现当代美学史》（商务印书馆2018）、《中华传统美学精神》（麦克米伦出版社2024）、《先秦思想史：从神本到人本》（复旦大学出版社2022）、《人的觉醒：周代思想的启蒙景观》（复旦大学出版社2025）。