海纳百川·学院内外艺术文献展
展览名称：
海纳百川·学院内外艺术文献展
展览时间：
2015年3月27日至5月25日
开幕时间：
2015年3月27日15：30
展览地点：
成都蓝顶美术馆·新馆
四川大学美术馆
策展人：
吴永强
主办机构：
四川大学、四川省美术家协会
承办机构：
四川大学艺术学院、域上和美集团、成都蓝顶美术馆、四川c学艺术研究院、四川大学美术馆
参展艺术家（按姓氏排列）：
程丛林、段禹农、符曦、高小华、郝文杰、何多苓、何工、胡顺香、黄宗贤、吉磊、李京、罗发辉、马一平、米征、粟民、唐涛、王承云、吴兵先、伍刚、谢平、熊宇、杨寒梅、曾妮、张发志、张军
白东亮、包平、曹亮、陈强戈、邓育林、郭强、贺阳、姜威、李飞霖、李茂、刘天宇、刘伟涛、涂怀孝、王崇学、王丽娟、谢正莉、严保验、杨犇、杨方伟、杨柳、张佳颖、郑越、郑之孩
侯开嘉、刘志超、吕金光、谢和平
段七丁、樊萍、李善叶、李晟、秦天柱、孙林、唐洁、唐允明、陶安萍、巫成金、叶瑞琨、张志超、张自启
戴海涛、刘萌萌、田野、王虹、王锦霞、王璇、吴丹萍、曾正、张旭光
媒体支持：
雅昌艺术网、99艺术网、艺术国际、四川美术网、中国网·四川、凤凰网四川站、成都文艺网、六九艺术网、成都商报、成都日报、成都晚报、四川日报、天府早报、华西都市报、《批评家》、《大艺术》、《中华美术》、《艺术现场》、《1314》、《上层》、《优雅》、《读城》、《MIND》、《麓客》、《臻品》、《旁观者》、《大者》、《品尚》、《空客》、《川行天下》、《四川航空》、《BEST100》、《BOSS》杂志、《西藏航空》、四川新闻频率FM106.1
交通提示：
蓝顶美术馆所在的蓝顶艺术区位于锦江区、天府新区、龙泉驿区三交界处。老馆紧邻荷塘月色A区环荷路，参观完旧馆，步行7分钟可到新馆。
自驾线路1：成龙路三圣乡花卉市场路口、成龙路车城西五路路口、绕城高速荷塘月色出口等地点进入。
自驾线路2：从高新区、中和镇，经庙山村街道进入。
公交路线1：从成龙路坐56路、332路、343、899、898路到三圣乡花卉市场或东篱菊园，转小三轮车到蓝顶美术馆，或乘坐31路车直达荷塘月色站，再步行10分钟至艺术区。
公交路线2：乘坐从华阳始发的807路车，在庙山村站下。
下一页：我们仍在途中--写在“海纳百川·学院内外艺术文献展”前 黄宗贤 （艺术评论家，四川大学艺术学院院长，博士生导师）
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我 们 仍 在 途 中
——写在“海纳百川·学院内外艺术文献展”前
黄宗贤
（艺术评论家，四川大学艺术学院院长，博士生导师）
这并非是一个节庆的日子，所以这个展览不是为纪念或为庆贺什么而举办。在这个平凡的日子，我们举办这样一个展览，期望为朋友们提供一个如融融春日中的午茶时光，使我们在这个春暖花开的季节除了赏花踏青外，还有超越自然之外的精神空间、心灵世界由我们游走，被我们触摸与拥抱。因此，这个春i里，蓝顶当代艺术中更多了一份空灵，也多了一份沉厚。
从川大走向蓝顶很近，去衡量我们挪移的空间距离没有多大意义，但是走出来就如请别人进来，是我们的一种态度。我们没有壁垒，更没有深藏闺阁，我们也从来没有闺阁。四川大学艺术学院的诞生并非是当年筑巢引凤的结果，而是变革大潮催生出来的弄潮儿。他怀揣着沸腾的血和艺术的梦想，跌跌撞撞中开始了生命之旅。途中又有各路艺术“侠士”、“剑客”、“绿林好汉”加盟，一路风风火火走来，一路笑迎宾客，一路广采博集。近二十年时光,一路走来，人马多了，也渐渐身强体壮了，结识的朋友也多了。路途中,既感受到创业进取的艰辛，也有创获的快乐。今天我们来到蓝顶，以“海纳百川·学院内外艺术文献展”为名举办这样一个学术性活动，绝无总结、呈现成绩之意，而是与关心我们学院的朋友们一起分享我们行进的快乐,交流我们各自在艺术探索与创作上心得，思考与展望中国艺术与艺术教育发展的问题与前景。
我们走向蓝顶很近，走过的路也还不长。不过让人欣慰的是，在不到二十年的时间里，一个年轻的学院走过不少老牌艺术学院数十年没有走完的路程，建构了大西南区域里专业设置最齐全、学科建设最完善的从本科到硕士、博士的艺术人才培养体系，成为我国西部乃至全国过举足轻重的艺术人才培养、艺术创作与艺术研究的重镇与高地，并有了自己独特个性与品相。这种个性与品相在这部集子里和展览上也有所折射,着重体现在以下几个方面：
多元集结的空间：川大艺术学院不老，但却不失丰富与厚重。建院至今，秉承百年老校“海纳百川，有容乃大”的学术传统，面向海内外广纳人才，汇聚了一批不同的年龄层次、不同的性别和不同的成长背景的艺术家。在他们中，有的是蜚声海内外的艺术名家，有的是近年来声名鹊起的画坛新秀，有的是初出茅庐的青年教师。但是，川大艺术学院这个共同的集体，却让他们走到了一起，使他们有机会在同一个名义下同一个空间中共同探讨艺术，履行艺术人才培养的职责。如果说“海纳百川，有容乃大”的川大校训，并不仅仅是镌刻在石头上的文字，艺术学院师资队伍的多元性构成以及这个展览的所呈现的多元面貌，给出了一个形象的证明，因为它凝缩了川大二十余年来招贤纳士、汇聚四方英才、建设艺术学院师资队伍的过程。对多元的认同，不仅是我们办学理念的折射，也是在全球化语境中，我们现在也是将来秉持的一种态度。
开放的学术平台：海纳百川，最真切的意义在于吸纳、包容不同的思想、观念、风格的艺术家，不仅仅存在于同一平台上，而且都能彰显其存在的价值与意义，并且在共存、互动、交融中能激发出新的能量。艺术学院艺术家们需要的是自由、宽松的艺术探索与创作环境。这样一个环境不是谁能赐予的，而是大家创造与维护的。我们希望不同的声音、不同的风格、不同的艺术趣味、不同的艺术能量在这个平台上都有释放呈现的空间，这种释放与呈现，不仅能成就每一个有艺术抱负与艺术理想的艺术家，也能使艺术学子得到更多的惠泽。开放包容的品质与气度是艺术生长的必要条件，也是艺术教育赖以健康发展的前提，艺术学子得以收获的保障。在教学的课堂上、在内外的学术交流中、在这个展览的展场上，这种品质与气度得以自然的流溢，就是我们期待的结果，也是学院在成长过程中最令人欣慰的事情。没有学术的自由，就没有艺术的尊严，没有开放的胸襟，就没有创造的活力。为艺术的尊严，我们将一如既往地将“海纳百川、有容乃大的”的精神，注入到学院延绵不断的发展文脉之中。艺术学院不仅仅是川大的，也是川大人的，更是关心川大的广泛的社会群体的。这个展览整合了学院师生、校友和以及见证学院发展的艺术家朋友们的作品，旨意就是将开放包容的气度与文脉在对话与交流的过程中延绵下去、拓展开来。
储藏思想的容器：作为综合大学的艺术学院，从创建之始，我们就意识到她应有自己的独特担当与艺术抱负。作为一个后来者，如果在艺术发展的大格局中亦步亦趋，随波逐流，就失去了存在的价值，也找不到自己的方位。我们更相信综合性大学恢复或创办艺术专业，这既是百年前，蔡元培先生“文化进步的国民，既然实施科学的教育，尤要普及美术教育”思想再次被认同的具体体现，也彰显出当代艺术教育内涵的变化，而这种变化又与整个艺术变革与发展的态势相吻合。艺术发展的历程呈现出由与人类的其他文化形态的混沌关系，到与之剥离，进而又到更高层面融合的轨迹。当代艺术最要的特征之一，就是与学科意义上的哲学、文化学、社会学、政治学、心理学等有了一种更为深层的联系。传统技法的沿袭，对建立在共同视觉经验基础上的公共艺术语汇的掌握与传导不再是一个人是否能成为艺术家的关键所在，更不是一个学院的存在的意义所在。用独特的艺术表达（甚至是以对习以为常的艺术观念与技法颠覆）方式，传达对社会、人生和自然的感悟与认识，构建具有现实针对性、又具有超越性的诗意化的精神世界是艺术、特别是当代艺术重要的价值所在。我们不必去完全认同一切现当代艺术流派价值取向。但是，我们不能否认的是艺术发展到今天，“画地为牢”的疆界早已被打破，与其他学科有了一种更为深度的融合，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。艺术作为人认知与掌握世界的一种特殊方式，一种确证自己的特殊方式，本质上是一种文化行为和文化观念的视觉呈现。如果我们不否认“艺术品是人类价值观念的宝库”，其文化的价值取向是决定艺术价值的关键所在这种认识的话，那么我们就可以说文化价值的判断力和追求文化与精神价值的自觉性，是今天艺术和艺术教育最重要的价值取向。川大艺术学院和学院的艺术家们，置身于当代艺术发展的语境中、置身于具有丰富人文学术资源的百年老校之中，不仅将艺术的实践形态与理论思考予以双重并重，凸现艺术的文化性与精神性，竭力实现艺术家学者化的身份转换，而且这种并重与转换，为百年老校注入了新的活力，也为当代艺术的内涵提供了新的诠释。川大艺术学院不是一个职业技术训导的场所，而是艺术新思想新思维的孵化平台，是创新型艺术人才放飞梦想的空间。“我思故我在”，这本艺术文献集，这个展览空间中，从一个角度既彰显了艺术家个体存在的价值，也辉耀着川大艺术学院这个整体的学术品格与艺术理想。
温存个性的聚落：艺术是时代集体意识的呈现，也是个体心灵的视觉彰显。当个体被强行统摄于集体的整一性之中，这个固宓钠沸芯捅厝唤┲土恕Ｒ蚨颐侨衔г旱幕盍丛从诿恳桓鲆帐跫腋鎏宓幕盍ΑＲ帐跫腋鲂缘拇嬖谑撬茉煅г赫迤犯竦那疤帷＝淌χ霸鸬牡５辈⒉皇且种埔帐醺鲂缘睦碛伞Ｖ挥幸帐醺鲂缘拇嬖冢５钡闹霸鸺壑挡拍芨玫耐瓜帧Ｔ谝帐跹г旱恼飧鼍勐淅铮淌Φ挠胙纳矸菔敲魅返模帐跫业母鲂砸彩窍拭鞯摹４蚩獠恳帐跷南准呓飧稣估揽占洌赡芑嵩菔蓖舸醋髡咦魑ù笫ι耐骋簧矸荩蛭颐强?/SPAN>到了一幅幅个性鲜明的作品、触摸到到了一个个律动的心灵。不论采用何种媒材，运用怎样的技法，所有的作品，无不是托身于独特视觉经验中的苦心孤诣，可以体会，但无法言传。在这里，我们听到了艺术个性的和声，看到了一个由光与影、形与色、张与弛、实与虚、结构与质感、韵律与节奏所编织的丰富多彩的世界！这是由视觉手段弹奏出的乐章，大音稀声，却在敏感地呼吸。它无声地告诉人们，在艺术的天地里，只有梦想，而没有尘世的法则；只有陌生，而没有似曾相识；只有特立独行，而没有随波逐流……通过这些作品的集中展示以及创作者的点滴感言，我们似乎跨越东方与西方、传统与现代、具像与抽象、审美形态与功能形态，游走于情感表现与观念呈现、隐逸情怀与当下热情、精神关注与现实关怀的交错空间中，通过熟悉的和陌生的形式，品尝到一顿精神化的视觉盛宴。然而，在我们眼睛看不到的地方，是万物与生命、大自然与人类、昨天与今天、历史与文化、故土与城市、大学与社会……在艺术家心中激起的回响，这需要我们用心去倾听。
传统的象牙塔似的学院主义已经成为历史，当代艺术的发展深刻影响着学院的变革。正如蒂埃里·德迪·夫所说：“现代艺术的先驱者无一不积极地参与对艺术学校和教学大纲的创立。”更重要的是，当今有使命感的学院不仅为艺术的发展提供着延绵不断的人才资源和思想资源，而且其自身担当着也应该担当着艺术拓展与创新的使命。学院内外的共生互动已经成为当今艺术发展最重要的动力。这个展览，就是我们基于这样的认识而开启的一次与校外艺术界朋友们的对话交流活动，也是我们将一如既往地积极介入当代艺术发展的坦率表白。
川大艺术学院还很年轻，我们仍在途中。走过的路，有你、我、他携手相伴，要走的路，还需要你、我、他携手同行。能够呈现的都是成为过去时，不可卸下的是我们的艺术担当与艺术理想。明年我们将迎来四川大学建校120周年华诞暨艺术学院创建20周年的庆典活动。我们希望届时能够给公众奉献出更盛大的视觉盛宴，能更好地与大家分享我们新的创获，能再与大家进行一场心灵与精神的对话。
我们仍在途中，无尽的精神探索与激情创造将成就一路的快乐！
2015年3月16日 于望江楼下
下一页：有艺无类 --观首届“海纳百川·学院内外艺术文献展” 吴永强（艺术评论家，四川大学艺术学院教授，博士生导师）
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有 艺 无 类
————观首届“海纳百川·学院内外艺术文献展”
吴永强
（艺术评论家，四川大学艺术学院教授，博士生导师）
首届“海纳百川·学院内外艺术文献展”，经过近一年的艰苦筹备，终于在这个春暖花开的季节，启开了帷幕。今后，这个文献展还将两年一度，定期举办下去。它主要展示川大艺术学院师生在视觉艺术创作中的近期探索成就，同时邀请社会知名艺术家参展，旨在搭建一个学院内外艺术展示和学术交流的平台，共谋当代中国艺术的繁荣。
本次展览共有74位艺术家参展。其中既有川大艺术学院的在校师生，又有已经毕业的往届艺术学子。而学院外艺术家的参展，更使现场如沐春风，锦上添花。这种学院内与学院外艺术家同台、在校与不在校川大人聚首的展览方式，形象地诠释了川大校训——“海纳百川，有容乃大”——的精神内涵，袒露出一座现代大学的文化胸襟。展览上这些来自学院内外的艺术家，有着不同的成长背景，也有着不同的性别和不同的年龄；有的已经驰名艺坛，有的正在建立起艺术声望，有的还处于跋涉阶段。可是，他们有一个共同特点，便是对生命的热忱、对艺术的挚爱。今天，他们又以对川大艺术学院共有的认同感而殊途同归，到这里展示作品，从而让我们见证奇迹，分享到艺术作用于人类心灵的力量。
本次展览以参展作品的综合性而体现出一种文献价值。它首先反映了川大艺术学院专业设置的多元化；其次记录了学院师生在过去数年中进行学术性创作的成果，同时也反映了持续发生在学院内外的创作交流。我们看到，参展作品既涉及油画、装置、雕塑，又涉及水墨画和书法；有的作品带着鲜明的当代艺术特征，有的作品采取了传统的形式。丰富的作品面貌，再次映证了海纳百川的主题。多年来，川大艺术学院的师生们心系学术，勤于创作，他们以学术的态度对待创作，通过创作实践来窥探学术的奥秘。他们在传统与当代、本土性与国际性的关系语境中，不断寻找自己的创作方位，释放其艺术个性，并与校外艺术家展开广泛的艺术交流。这个展览便为这些学术性的艺术活动提供了系统文献。
作为一所综合性知名大学的艺术学院，川大艺术学院凭借其综合的办学特点，赋予了国画、书法与油画、雕塑及其他当代实验艺术以同等的地位，为它们构建了多元共生的平台。艺术家们在这里享受到了海纳百川的福祉。不同的艺术门类在这里会聚，不同的专业方向在这里相遇，不同的形式风格在这里展现，最终演化为观念的碰撞、艺术的对话和学术的启迪。这些碰撞、对话和启迪又共同指向当代中国艺术家普遍面临的问题，那就是如何在传统与现代、本土性与国际性、时代风尚和个体选择之间，释放创造力，迸发出艺术的灵感。本次文献展使我们看到，这种灵感既在当代形式的作品中闪现，又在传统形式的作品中发出光华。
在这里，虽然油画、雕塑、装置、国画和书法作品各司其职，遵循着固有的文脉，表现出独立的风采。可是，每一个门类的作品都似乎都想要竭尽全力，在艺术家的时代处境与个体心灵之间寻找突破。在油画、雕塑和装置作品中，我们多能见到艺术家们拓向中国艺术传统的资源开发；而在国画与书法作品中，我们又能见到艺术家们向外来艺术寻找借鉴的尝试。前者使油画、雕塑、装置这些外来艺术品种分享了东方的情韵，后者使中国传统书画散发出时代的温度。就拿油画来说，我们很容易在一些作品中感受到艺术家的东方情结。那真是剪不断，理还乱。在一些作品中，即便是厚实的色层，也掩抑不住水墨般的灵动；颜料、笔触甚至综合材料，似乎放弃了身为固体的执拗，让人觉得正在向画面深处溶解，柔情似水，透脱如云。流动的笔势、写意的笔触、背景与主体形象弥漫的统一，粗细、刚柔、虚实，相克相生，有如天地万物异声同唱。在装饰感与诗性的和谐平衡中，这些作品流动着中国传统文化的血液和久违的雅逸，还有一份东方的神秘。
在这些作品中，对传统元素的运用，又往往与表现主义的扩张性以及画面本能的秩序感结合起来，形成整体，听任画家从心灵、大地、风动、以至动植物的呼吸中，表达画面的真实感，再用这种真实感来探照人生。那些敏感的笔法，叩问着大地的精魂；纵放的挥写，撕裂了沉闷；颜料的物性，赋予画家的所见所想以可触摸的质地。艺术家有时环顾周遭，有时耽于幻想；有时想起谁，有时忘掉谁。在城市街头，他们看人流杂沓；在田野乡村，他们亲近土地的温暖；而在记忆深处，他们拂去时间的尘埃。有时，他们让微妙的灰调子浮动着烟雨般的惆怅，仿佛要穿越时光的纹理，把远处的风景看个透彻；有时，他们在画面中释放出跳跃的明暗和火一般的色彩，好像要引出夏天的激情，融化冬日的冰封……
置身于展览现场，我们发现，在这里，古与今相遇了，东与西交集了。所有的相遇和交集，不仅出现在油画、雕塑和那些采用当代形式的作品中，也出现在国画和书法作品中；而又不曾回避一个核心，那就是艺术与当代生活、当代文化的相遇与交集。正是在这种相遇中，艺术家们迸发出了激情、梦想和创造力，找到了促使其作品获得当代感的酵素。也许，这些艺术家并不愿让本土性成为阻碍其发挥创造力的一个限制性力量，可是，由于他们更不愿割断艺术与生活、与时代的联系，故本土文化特质依然无声地从他们的笔下渗漏出来，这使他们的作品既充满学术上的苦心孤诣，又散发着大地质朴的气息。
以老中青艺术家聚首、资深艺术家与年轻艺术家同台、学院内与学院外艺术家相遇的方式，本次文献展还为当代中国艺术的多元化做出了旁证。因为在这里，多元化不再是一个修辞策略，而是我们亲眼所见的事态。参展艺术家们跨越年岁的隔阂，放下因袭的重担，有:无类，走到一起，通过多态多样、活泼开放的作品，把多元化的旨趣表达得淋漓尽致。至于参展作品，当然不会十全十美。可是，某些作品暂时的缺陷似乎更能见证艺术的当代活力，因为活的艺术永远处于进行式而非完成式。即便是缺陷，也无法阻挡艺术家从挚爱艺术的身心中勃发出的生命能量，从灵魂深处流泻出的一吐为快。这就是艺术的魅力所在。
与某些大型展览相比，这是一次规模节制的展览，但我们深感，它有着不受其规模限制的容量，那是由每一件参展作品所禀有的艺术个性造就的。走进展览现场，就算是匆匆浏览，我们也能耳目一新。这些作品无论采用了何种媒材——是雕塑、绘画还是综合材料，或者，无论运用了怎样的技法，托付了怎样的观念，无论是侧重于抽象还是反求于具象，无论是诉诸物还是诉诸图像的符号，无一不呈现出独特的艺术经验，可以体会，无法言传。它们显示了艺术个性的胜利，也提供了一个机会，使我们得以再次洞见艺术的当代品格，那便是对个体性的尊重，对异质性的包容，对丰富性的欣赏。
海德格尔说，“艺术作品的存在就是建立一个世界。”这个世界乃由“天、地、神、人”自由结合的反映游戏所构成。这其中包含着艺术家、艺术作品与艺术接受者互动的隐喻。这意味着，离开接受者，作品将被抽取生命，沦落为物。在海德格尔的辞典中，艺术创作是世界与大地之间“原始争执”的承担者，艺术接受则是该争执的看护者。本次文献展试图将世界与大地的承担者与看护者放到同一时空，让它们分享一个同时效的发生过程。要是我们走出展览场地，在真实的大地上再也见不到平凡，那么，艺术就曝露了人在大地的意义，并因此显示出自在的真理。这时，我们将更加明白海德格尔给出的艺术定义——他说——“艺术是真理的生成和发生”。通过用水做比喻，海德格尔描述了天与地、神与人正在发生的争执，揭示了它们的冲突不休。原来，水出自天降甘霖和地涌泉源。而水的经常去处是供人饮用和敬奉神明，这就是说，水是天地对生命良善的馈赠。意识到这一点，我们就会在水的意象中领悟到创造力生成艺术作品的过程，其中展现了冲突和对于冲突的解决。这使艺术回到了其原发之地，在诞生真理与发生意义的过程中获得命名。今天，我们将现场见证这一过程。
遥想创世之初，上帝说“要有光”。此时此刻，我们从身边的这些艺术作品所凝聚的创造力的火花中，瞥见了造物主施于人类精神的回光。它通过挚爱艺术的心灵，经由沉着严肃的思考和艰苦卓绝的探索获得绽放。它正在辉映艺术世界，促使禾苗生长，并将普照大地的丰收，使我们在又一个春天到来的时刻，邂逅神灵。让我们趁着这个机会，去见证世界与大地的原始争执，并在造物主投下的那一束逐渐明亮的光灿中，去接受艺术的启迪。
2015年3月9日，于四川大学
