/ EN CN

【川大艺坛】第14期孙林：工写交辉相映成趣作品赏析

本文由于 2021-06-08 发布在 川大艺坛 栏目中浏览次数

编者按

四川大学艺术学院，植根于历史悠久、文化底蕴深厚的百年名校，依托一流大学多学科的学术支撑，成为我国西南地区艺术人才培养、艺术创作与艺术研究的重镇。学院学科齐全，名家荟萃，成果丰硕，在全国乃至海外的艺术学界享有盛誉。为全面展现学院学术水平，为新时代艺术发展立言，特开辟“川大艺坛”栏目，将定期推出学院师生的学术成果，以飨读者。
近些年，孙林开始摆脱以前驾轻就熟的习惯画法，朝一种以细密为基本特征的兼工带写的水墨花鸟画发展。果然，这一个特点，让孙林的花鸟画一下子冒了出来。此种他自称的“复杂化”画法，其实应该叫“密体”画法。这是在我们的美术史上唐代以前就有的一种画法。……在中国绘画史上，因为以线造型之故，已有线疏线密之分，本就有以顾恺之、陆探微为代表的密体，和以张僧繇吴道子为代表的疏体，故中唐时的张彦远才说：“若知画有疏密二体，方可议乎画。”……孙林以“复杂化”处理自己的花鸟画，其实恢复的是中国绘画史上的“密体”画传统风格。这或许可看成是孙林此种密体花鸟画受人关注的美术史之内在逻辑。孙林这种现代密体花鸟之创造，不仅在花鸟画样式上出现一新格，其满密生动的画面，也带给自然界一种活色生香勃勃生气之感。当然，密体花鸟结构造型之极度繁密，要在小写意运笔之节奏、速度与韵律上与意笔花鸟笔墨较短长，是有相当难度的。或者说，这是一个不对称的比较。不过，密体花鸟的新范式已经出现，其愈趋完美只是有待时日而已。......
——摘自·林木《现代密体花鸟画新范式 ──读孙林的密体花鸟画》。

1. 闹春、(96×180cm)、纸.水墨、孙林

2. 春天的卡龙沟(96×180cm)纸.水墨、孙林

3.幽谷传音(123×246cm)纸、水墨、孙林

4、海螺沟之秋(96×180cm)、纸.水墨、孙林
孙林这一大批充满视觉张力与动人心魄的水墨花鸟画近作，是他十数年深入巴山蜀水、西南边陲山野与原始森林采风写生，积累了极多自然与生活中的、具体生动的花鸟画素材创作而出的。……经过多年沉思后，孙林认为勉强可用“复杂化”概括之，在高妙的艺术作品面前，语言、文字总是显得那么贫乏。《易传》云：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。’然则圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意’。”其孙林近作之谓乎？那么，什么是“复杂化”？孙林说：“‘复杂’一词在词典里的意思是多而杂。我所强调的‘复杂化’不是将学习方法和绘制过程‘复杂化’，而是把花鸟画创作题材、构图样式、表现手段等‘复杂化’，繁复但层次分明、庞杂却又乱中有序，旨在追求丰富、多变。转化到画面上就是呈现出‘饱满’、‘交错’、‘深邃’的视觉张力，使花鸟画既有传统中国画的笔墨意韵，又具有极强的当代性。”显然，如果没有多年的深思与勤苦实践，是很难说出这番话的，而实际上，这番话也是解读孙林近作的提纲。孙林试图以“复杂化”来超越套路化、流俗化，构建一种将语言的丰富性与图式的整一性、技巧的精到性与意趣的生动性有机统一的花鸟画模式。无疑，他的探索与创新，已取得令人瞩目的成效，给人以深刻的启迪性。愿孙林锲而不舍地在花鸟画创作上有新的突围。......
——摘自·黄宗贤《工写交辉 相映成趣——读孙林水墨花鸟画近作》原载于《荣宝斋》2012.2期

5. 林中印象(67×135cm)、纸.水墨、孙林
6. .细语声声123cm182cm，孙林
7. 玉兰花（66×45cm)、纸.水墨、孙林

8. 春之声(165×200cm)纸.水墨、孙林9. 三月花(96×180cm)、纸.水墨、孙林10. 溪涧(96×180cm)、纸.水墨、孙林

孙林的水墨花鸟画在四川乃至全国独此一家，其独特在于作品图式的新颖和笔墨方式的原创性。在表现风格上，亦工亦意，画面满密，纯水墨手法。艺境上，清新淡雅，于野逸中见恬美。以水墨营构如此繁复的形象结构，将自然一隅表现得如此之充分，须有高超的技术手段，这种以繁制胜的手法在观者看来真是有极限的技术难度。孙林的画致广大、尽精微，在作品中体现出浓浓的生活情趣。他所画的一花一木、一鸟一禽往往蕴藉着工笔的严谨，写意的灵动，在纷繁与热闹的氛围中，不失浪漫的情愫，营造了生命与自然的和谐之境。孙林从来凭他的聪明，兴趣和执傲画画，他自信于他的感觉，相信自已的眼睛。他不是出自国画哪一路、哪一家便不去生搬硬套传统笔墨，也不在乎那些虚玄的笔墨说辞，而是整合他全部的绘画能力，和对传统笔墨表现效果作观察，分析，并以个人的理解去进行为我所用的技法尝试，所以他的画是以一种有些另类的方式出现在观众面前——孙氏新水墨花鸟。......
——摘自·唐允明《赏画识孙林》