3 月 14 日下午，数字新媒体艺术家、视听艺术厂牌谱造司主理人、策展人刘威老师来到四川大学艺术学院艺术实验中心，为艺术学院的师生们举行了以“数字媒体艺术的创作和应用实践”为主题的精彩讲座。本次讲座系我院视觉传达设计国家级一流本科专业建设系列课程讲座，也是设计与媒体艺术系《跨媒体主题设计》教学课程讲座。讲座由课程主讲教师靳太然老师主持。

刘威在本次讲座中分享和探讨了自己及谱造司在数字媒体艺术的创作和应用实践。数字媒体艺术是利用计算机技术和数字媒体技术进行艺术创作的一种艺术形式，被广泛运用于公共空间、艺术表演、展览、电影、电视、游戏、VR、AR等领域。数字媒体艺术的发展与计算机技术、数字媒体技术的发展密不可分。讲座开始，刘威简单陈述了谱造司艺术团队在国内外数字媒体艺术的发展脉络，讲解了谱造司在数字媒体艺术领域不同时期的主要作品和特点，分享了部分数字媒体艺术作品的创作过程。刘威谈到，数字媒体艺术的创作需要运用多种数字媒体技术和美术技巧，包括3D建模、动画制作、特效制作、声音设计等。

刘威讲到，数字媒体艺术与传统艺术的区别在于创作媒介和表现形式。传统艺术通常使用传统的艺术媒介，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而数字媒体艺术则是通过计算机技术和数字媒介进行创作和表现。传统艺术更加注重艺术家的个人表达和技艺的传承，强调手工制作和艺术品的独特性。讲座为大家提供一个深入了解数字媒体艺术的创作、制作以及应用场景的机会，同时也希望能够为数字媒体艺术的爱好者提供一些有益的信息和启示。

在讲座中，刘威也为同学们普及展示了数字多媒体艺术在声音、图像、编程、舞台灯光、商业展示、IP设计等方面的应用实例，拓宽了同学们对于数字多媒体艺术的视野和实践路径。

刘威在最后提到，数字多媒体艺术在当下的应用场景非常广泛，包括游戏、电影、动画、虚拟现实、增强现实、交互设计等领域。数字多媒体艺术的优势在于可以创造出高度逼真的视觉和听觉效果，提供更加沉浸式的体验，同时也可以为用户带来更加丰富的互动体验。数字多媒体艺术还可以帮助企业和品牌进行营销推广，提高品牌知名度和用户黏性。

讲座的交流环节，同学们踊跃提问，与刘威互动交流，提出了关于传统与创新、数字交互艺术与数字艺术的边界、AI技术与多媒体艺术发展趋势等和专业相关的问题。靳太然老师在讲座结尾进行了总结，鼓励同学们让数字媒体的创作走出电脑屏幕，打开思维，积极参与实践。