2025年10月11日，由四川大学艺术学院设计与媒体艺术系主办的“视见无界”：四川大学艺术学院交叉学科设计学系列学术讲座，在艺术学院湖畔报告厅成功举办。本次讲座特邀清华大学美术学院长聘教授王红卫教授担任主讲，以《一花一世界 敦煌的女儿——常沙娜》为题，深入解读了常沙娜先生的艺术人生与精神世界。艺术学院院长何宇教授，系主任许亮副教授、黄晨教授与李翔副教授等多位老师与本硕同学们参加了讲座。

在文化自信成为国家发展战略核心内涵、文创产业迎来“万亿级”市场机遇的当下，视觉传达作为文化传播的重要载体，如何从传统美学中汲取养分，在当代设计中实现价值突围？王教授以书籍设计为起点，串联大学教育、东方美学与文创实践，为我们勾勒出一条“以传统为根、以时代为脉”的设计成长路径，也为青年设计师践行“文化赋能”指明了方向。

“上大学究竟要培养成什么样的人？”王红卫教授抛出的问题直击教育本质。在就业竞争激烈的当下，不少学生将“找好工作”作为学习目标，但教授却强调：“985 院校的价值，在于让你跳出功利思维，提升审美格局与品味。”高度契合“培养担当民族复兴大任的时代新人”的教育要求——新时代的设计师，不仅要掌握专业技能，更要具备文化视野与审美判断力。王教授以中央美院、中央工艺美院为例，这两所曾经规模不大的院校，却因深厚的人文体系走出大批大师。对视觉传达专业学生而言，大学阶段的核心任务是在学习设计技巧的同时，主动接触传统文化、观察生活本质，让审美成为一种思维习惯，为未来的创作筑牢精神根基。

作为深耕书籍设计领域的专家，王红卫教授将书籍设计比作“与内容谈恋爱的过程”——它不同于商业设计的“一见钟情”，不需要靠浮夸视觉促动即时消费，而是要以“书卷气”引导读者慢慢品味。教授提出，好的书籍设计需满足“思想精湛、艺术精湛、工艺精湛”三大标准：思想上紧扣内容内核，艺术上传递文本情绪，工艺上兼顾质感与体验。他以敦煌主题书籍设计为例，为体现常沙娜先生“扎根沙漠 50 年”的人生，将封面2/3空间设计为“黄沙”质感，触感如皮肤般柔软，内页空白处点缀“莲花云”，随情节变化呼应人物心境。这种设计不追求“完美精致”，反而以“残缺感”传递岁月厚重。正如教授所说：“残缺如真理的一道光，让艺术更有温度。” 这种“没有设计的设计”，恰恰是东方美学“天人合一”理念在当代设计中的最佳实践。

王红卫教授点明了当下文创产业的核心逻辑，优秀的文创设计，不是对传统元素的简单复制，而是用东方的形、当代的语言，讲能引发共鸣的故事。与泡泡玛特联名推出敦煌款潮玩，让千年壁画元素走进年轻群体；四川籍研究生设计的三星堆卷轴浮雕文创，以传统卷轴为载体、现代浮雕为手法，诠释“天地人”理念；运用敦煌图案设计的清华文创，上线即售罄。众多优秀的案例证明，只要找准传统与当代的连接点，传统文化就能在文创中“活”起来，既满足大众的文化情感需求，又为产业注入新动能。

我们不仅是“画图者”，更是传统文化与当代生活的“转译者”。在文化自信的时代背景下，既要沉下心研究秦汉美学的“简约大气”、敦煌艺术的“岁月厚重”，也要敏锐捕捉Z世代的审美偏好，用五行理念、传统纹样、东方意境，设计出有温度、有故事、有共鸣的作品。

未来的设计之路上，愿我们守住“文化根脉”这一边界，再打破“形式固化”的局限：让书籍设计成为文化传递的载体，让文创产品成为传统对话当代的窗口，用设计语言讲好中国故事，让东方美学在新时代绽放新光彩。

主讲人介绍：

王红卫，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师；中国包装联合会设计委员会副秘书长；中国民族民间工艺美术家协会副秘书长；中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员会主任；北京设计学会副会长；中国人民银行纪念币设计生产专家库专家、中国贵金属纪念币评审委员会委员；中国美术家协会会员。